la III Edizione del Festival Indipendente di Arti Horror

INTERIORA mostra ciò che hai dentro



30 e 31 Ottobre 2012 – Forte Prenestino, Roma

Il Festival Indipendente di Arti Horror apre i bandi per la due giorni di arte e cultura

Il terrore quest’anno raggiunge il Forte Prenestino nelle giornate del 30 e 31 Ottobre. Un importante appuntamento per appassionati del genere ma non solo: INTERIORA mostra ciò che hai dentro il Festival dedicato all’Horror indipendente. Le più diverse forme espressive contemporanee (dal cinema alla performance, dalla videoarte alla letteratura) chiamate a cimentarsi con gli aspetti più terrificanti di una società deviata e deviante, alla ricerca di un’esorcizzazione collettiva delle paure concrete e profonde di cui le storie dell’orrore sono metafora.

Fino al 15 Luglio è aperto il bando di concorso per inviare le proprie opere e partecipare al festival, disponibile sul sito www.interiora.it. Arti visive, performative, cinematografiche, musicali e letteratura, queste le cinque categorie alle quali è possibile partecipare per interpretare l’evento con la propria creatività.

Un’edizione 2012 caratterizzata da grandi novità, le più importanti proprio riguardo all’organizzazione e agli ospiti di rilievo. IMPULSI onlus approfondisce infatti la collaborazione con il C.A.R.M.A. (Centro di Arti e Ricerche Multimediali Applicate), frutto della costante ricerca della qualità che contraddistingue il Festival. Giulia Pellini di INTERIORA dichiara: “Non potremmo essere più entusiasti! La squadra è cresciuta e si vanta di collaborazioni estremamente competenti come Federico Greco e Lino Strangis quali giurati del concorso corti: nel cinema e nella video arte, entrambi due esempi di come si possa lavorare con indipendenza e suscitare un interesse internazionale; nonché due grandi amici e sostenitori di INTERIORA fin dalla prima edizione.”

INTERIORA mostra ciò che hai dentro propone dunque uno sguardo esteso alle varie possibilità comunicative nel campo dell’horror, il Festival nasce infatti per sondare tra le nuove tendenze artistiche del panorama internazionale ed individuarne i legami più o meno evidenti con le tematiche, sempre attuali, della fobia, l’ossessione, la perversione, la violenza, l’oscurità. Cornice dell’evento è il suggestivo Forte Prenestino, già teatro di numerose attività culturali indipendenti.

“Il merito di INTERIORA è in particolare quello di allargare i confini del genere noto come horror, solitamente conclusi nel contesto di una certa produzione cinematografica, nel tentativo di scoprire un campo d’indagine riguardo la paura, nelle sue varie forme, aperto a una vasta gamma di espressioni contemporanee, ad esempio quello della videoarte. Per questa ragione abbiamo ritenuto il Festival meritevole di essere sostenuto.” (Lino Strangis)

Imperdibile.

Per maggiori informazioni: info@interiora.it (+39 333 45 02 977)

Sito web www.interiora.it

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Museu Belas Artes de São Paulo

e

C.A.R.M.A.

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

presentano

Giovane Videoarte italiana d’oggi

a cura di Le Momo Electronique

dal 21 Marzo al 26 Aprile 2012

muBA – Museu Belas Artes de São Paulo

San Paolo, Brasile

Il Museu Belas Artes de São Paulo (muBA) ha il piacere di presentare, in collaborazione con il CARMA (Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate), “Giovane Videoarte italiana d’oggi”, un piccolo campione della produzione audiovisiva italiana.

La mostra proposta è il risultato della mediazione della professoressa Claudia Garrocini con il Centro d’Arti italiano, con il supporto della Divisione di partnership internazionali del Centro Universitário Belas Artes de São Paulo in convergenza con le finalità del museo di ampliare le proprie collaborazioni e presentare un programma diversificato di livello nazionale e internazionale.

Il gruppo curatoriale del C.A.R.M.A., Le Momo Electronique, guidato dalla curatrice Veronica D’Auria e dal direttore del Centro Lino Strangis, da anni impegnato in un attento monitoraggio sulle produzioni dei giovani italiani, puntualmente inserite all’interno di manifestazioni di respiro internazionale (le quali prevedono sempre prestigiose partnership dall’Europa e non solo) propone questo gruppo di artisti emersi, a vari livelli, nel periodo che va dal 2005 ad oggi.

Nel vasto panorama della produzione mondiale di quella che è internazionalmente nota come videoarte, questa selezione costituisce uno dei primi tentativi di proporre una linea precisa, non l’unica possibile ma una interpretazione di un certo specifico carattere e dell’apporto italiano al diversificato panorama attualmente esistente.

La selezione proposta raggruppa alcuni tra i più interessanti autori under 40 italiani e operanti in Italia. Diversi sono i livelli di carriera: in questo gruppo figurano artisti che hanno ottenuto già importanti riconoscimenti a livello nazionale ed internazionale insieme a giovanissimi all’inizio del loro percorso.

Importante è comprendere il particolare taglio critico della selezione che, se anche mostra diverse modalità d’azione, in quanto ognuno di questi artisti si esprime tramite uno specifico linguaggio e s’interessa di argomenti differenti, mostra un fondamentale punto in comune: una ricerca che veda coincidere il più possibile le invenzioni formali e la capacità di significare.

Artisti: Rebecca Agnes, Guglielmo Emmolo, Igor Imhoff, Sami Rahal, Lino Strangis, Danilo Torre

Apertura: dal 21/03 a 26/04

dal lunedì al venerdì dalle 10:00 alle 20:00

sabato dalle 10:00 alle 16:00

(chiuso domenica, festivi e in via eccezionale il giorno 07/04)

Luogo: Museu Belas Artes de São Paulo (muBA) – Espaço [A]mostra

Indirizzo: Rua Dr. Álvaro Alvim, 76, Vila Mariana, São Paulo – SP

Contatti: 55 11 5576 7300 (muBA) / +39 349 2304021 (Veronica D’Auria)

Sito: www.muba.com.br

www.belasartes.br

http://carma.qblog.it

Email: muba@belasartes.br

veronica.dauria@gmail.com

editado pela Le Momo Electronique

de 21 de março to 26 de abril de 2012

muBA – Museu Belas Artes de São Paulo

San Paolo, Brasile

O Museu Belas Artes de São Paulo (muBA) tem o prazer de apresentar, em colaboração com o CARMA (Centro de Artes e Pesquisa Multimedia Aplicada), ” Vídeoarte jovem italiana” hoje, uma pequena mostra da produção audiovisual italiana.
A exposição é o resultado da proposta de mediação da professora Claudia Garrocini com o Centro Italiano de Artes, com o apoio da Divisão do Centro Internacional de parcerias Universitário Belas Artes de São Paulo, em convergência com os objetivos do museu para expandir as suas colaborações para um diversificado programa de nível nacional e internacional.

A equipe curatorial da CARMA, o grupo Le Momo Electronique, Veronica D’Auria liderada pelo curador e diretor do Centro de Strangis Lino, durante anos envolvidos em uma monitorização cuidadosa da produção de jovens italianos, imediatamente entra em um evento internacional (a que oferecem parcerias mais prestigiados da Europa e em outros lugares) com um grupo de artistas que, em diferentes graus, no apresenta desde 2005.
No vasto panorama da produção mundial conhecido internacionalmente como videoarte, esta seleção é uma das primeiras tentativas de propor uma linha precisa, mas não a única interpretação possível de um determinado personagem específica e a contribuição da diversificada paisagem italiana existentes atualmente.
A seleção agrega videos de arte e experimentais de alunos dos cursos de comunicação e de artes do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Importante é entender a corte especial da seleção crítica, mesmo que mostra os diferentes modos de ação, porque cada um desses artistas se expressa através de uma linguagem específica e estão interessados em assuntos diferentes, mostra um ponto fundamental em comum: uma pesquisa.
Veja coincidir tanto quanto possível, as invenções formais ea capacidade de dizer.

Artistas: Rebecca Agnes, William Emmolo, Igor Imhoff, Sami Rahal, Lino Strangis, Danilo Torre

Visitação: 21/03 a 26/04
segunda a sexta, das 10h às 20h
sábados, das 10h às 16h
(fechado aos domingos, feriados e excepcionalmente na data de 07/04)

Local: Museu Belas Artes de São Paulo (muBA) – Espaço [A]mostra
Endereço: Rua Dr. Álvaro Alvim, 76, Vila Mariana, São Paulo – SP
Contato:55 11 5576 7300 / +39 3492304021
Sites: www.muba.com.br
www.belasartes.br
http://carma.qblog.it/

Email: muba@belasartes.br
veronica.dauria@gmail.com

Ultime tendenze della Videoarte

occidentale

17-18 Dicembre 2011

White Box Museum of Art

Beijing, China

a cura di Le Momo Electronique

organizzato dal C.A.R.M.A.- Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate (Roma, Italia)

promosso da White Box Museum of Art

con il patrocinio di:Lab-Yit | Piattaforma per l’Arte Contemporanea Italiana in Cina,

Italian Cultural Institute in Beijing ( IIC ), Istituto Confucio dell’Università Sapienza di Roma

Il 17 e 18 Dicembre 2011 White Box Museum of Art ha il piacere di aprire le porte aInsideOut Step2Ultime tendenze della Videoarte occidentale, antologia di opere di videoarte tratte dalle prime due edizioni di Arte Video Roma Festival proposta dal C.A.R.M.A – Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate di Roma, Italia. La selezione raccoglie alcuni tra i più interessanti lavori reperiti dalla sezione curatoriale Le Momo Electronique nel corso di un ormai pluriennale lavoro di monitoraggio sulle produzioni italiane e straniere, con particolare attenzione alle opere degli artisti under 40. Seppur giovani, molti degli autori considerati hanno già ottenuto riconoscimenti importanti in Italia e all’estero e diversi tra essi sono inseriti a pieno nel più ampio contesto internazionale.

Nove artisti da Stati Uniti, Nord Europa e Italia verranno proiettati nel prestigioso Media Center del White Box Museum of Art. Come spiegano i curatori, «pur ognuno con le proprie particolari caratteristiche, specifiche modalità di lavoro e personali direzioni di ricerca, sono accomunati, a nostro avviso, da alcune precise tendenze, approcci alle tecnologie e intendimenti teorici. In tutti i casi si tratta di opere che mostrano un livello “narrativo” evidentemente e radicalmente sperimentale non tanto dal punto di vista tecnologico (se anche si utilizzano spesso dispositivi e modalità di produzione tra le più avanzate), bensì e soprattutto per quanto riguarda la costruzione delle metafore: nessun dialogo, nessuna storia raccontata, nessuna fiction… Questi artisti cercano di porre in opera, tramite i linguaggi della “pura audiovisione”, possibilità di senso interdette alle forme espressive che basano il loro baricentro sulla parola… Non si tratta mai di surrogati di realtà bensì di fenomeni originali, leggibili nel loro naturale divenire e mutare di forme… Proprio nella lettura del comportamento di queste mutazioni, pensate e praticate come scrittura, simbolica ma mobile, spesso risiedono le loro principali chiavi d’accesso al senso.»

InsideOut Step2 costituisce la seconda fase del Progetto InsideOut 2010. A partire da tale evento, tenutosi a Roma in collaborazione con Zhang Peili, maestro della videoarte cinese, C.A.R.M.A. Ha mostrato un interesse a creare una base per la costruzione di uno stabile flusso di scambi, per quanto riguarda queste forme espressive, tra l’occidente e l’estremo oriente.

White Box Museum of Art, in qualità di forte sostenitore dei videoartisti cinesi sin dal 2009, ha ritrovato una comunanza di interessi tra queste due importanti associazioni non- profit.

La presentazione di questi artisti oggi a Pechino rappresenta un importante evento storico, specie se si considera che questo paese si appresta a diventare, oltre che uno dei principali riferimenti mondiali a livello economico, anche uno dei maggiori propulsori culturali. White Box Museum of Art e C.A.R.M.A. Sono lieti di collaborare a questo primo passo di scambi culturali, grazie anche al patrocinio dell’Istituto Italiano di Cultura di Pechino, Lab-Yit | Piattaforma per l’Arte Contemporanea Italiana in Cina e Istituto Confucio dell’Università Sapienza di Roma.

Autori e opere

Sarah Buckius – Trapped Inside Pixels, 53”, 2008

Piero Chiariello – Camminare su una spiaggia abruzzese (10 linee orizzontali), 1’06”, 2011

Guglielmo Emmolo – Caos Phaos, 3’20”, 2011

Harvey Goldman – Sabinium, 8’50”, 2007

Mattias Harenstam – Closed circuit (In the middle of Sweden), 3’01”, 2011

Igor Imhoff – Small white dots, 4’20”, 2011

Mario Raoli – RGB, 6’35”, 2010

Ingeborg Stana – Lost in the woods, 4′, 2011

Lino Strangis – Ying Aoyun, 3’34”，2009

a cura di: Le Momo Electronique

organizzazione: C.A.R.M.A. : Applied Multimedia Art and Research Center (Rome, Italy)

promosso da: WHITE BOX MUSEUM OF ART

con il patrocinio di: Lab-Yit | The Italian Contemporary Art Platform in China,

Italian Cultural Institute in Beijing ( IIC ), Confucius Institute – Sapienza University of Rome

assistente eventi: Hao Danmeng, Li Yunxia

assistente alla cura: Xie Jinyuan

pubbliche relazioni: Wu Wei, Sara Bortoletto

vernissage: Saturday, December 17, 2011, 3-6p.m.

date: December 17- December 18, 2011, 3-6p.m.

apertura: Saturday – Sunday, 3:00- 6:00p.m.

luogo: WHITE BOX MUSEUM OF ART, 798 Art Dist., NO.2 Jiu Xianqiao Road,

Chaoyang Dist., Beijing, China

contatti: +86-10-5978 4801

per ulteriori informazioni:

www.798whitebox.com

www.artevideoromafestival.org

Latest trends of Western Videoart

17-18 Dicembre 2011

White Box Museum of Art

Beijing, China

a cura diLe Momo Electronique

organizzato dal C.A.R.M.A.- Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate (Roma, Italia)

promosso daWhite Box Museum of Art

con il patrocinio di:Lab-Yit | Piattaforma per l’Arte Contemporanea Italiana in Cina,

Italian Cultural Institute in Beijing ( IIC ), Istituto Confucio dell’Università Sapienza di Roma

On December 17th and 18th White Box Museum of Art has the pleasure to open its door to InsideOut Step2 – Latest trends in Western Videoart, an international selection from the first two editions of Arte Video Roma Festival proposed by C.A.R.M.A. – Applied Multimedia Art and Research Center (Rome, Italy). The selection will include some of the most interesting works collected by the curatorial board Le Momo Electronique during its several years monitoring work on Italian and foreign productions, with a special attention to works from artists under-40. Although quite young, many of the artists have already won important awards in Italy and in other countries, and several are widely known into international circuits.

Nine Artists from America, North Europe and Italy will be screened in the prestigious Media Center of White Box Museum of Art.Asthe curators explain,”Even if each artist has his own particular characteristics, specific methods of work and personal research directions, they have in common some precise elements, some specific trends, a certain approach to technologies and some theoretical understandings. In all cases, these works show a “narrative” level that is clearly and radically experimental, not just from the technological point of view (even if they often use the most advanced devices and methods of production), but especially with regard to construction of metaphors: no dialogue, no story, no drama… These artists, by using the language of “pure audiovision”, are trying to bring to reality possibilities of meaning forbidden to forms of expression that are centered on the word… It is never a surrogate of reality but an original phenomenon, readable in its natural evolution of the form… Exactly by reading the directions of these mutations, conceived and practiced as writing, symbolic but yet mobile, we can often find their main access points to its sense”.

InsideOut Step2 is the second Phase of the Project InsideOut in 2010. Since the event was held in Rome in collaboration with Zhang Peili, the master of Chinese Video Art in China, C.A.R.M.A has shown its intent to create a basis for the construction of a stable flow of exchanges, with regard to this form of expression, between the West and the Far East.

White Box Museum, as a relevant supporter of Chinese Video Artists since 2009, has seen a common of intent between these two important No-profit institutions.

The promotion of these international artists in Beijing today is an important historical event, especially considering that China is about to become not only one of the main reference point in the economic sector, but also one of the major driving regions in the cultural field. White Box Museum of Art and C.A.R.M.A. are really pleased to collaborate for this First step of cultural exchange with also the support of the Italian Cultural Institute in Beijing ( IIC ) , Lab-Yit | The Italian Contemporary Art Platform in China, and Confucius Institute – Sapienza University of Rome.

Artists and works

Sarah Buckius – Trapped Inside Pixels, 53”, 2008

Piero Chiariello – Walking on a beach of Abruzzo (10 horizontal lines), 1’06”, 2011

Guglielmo Emmolo – Caos Phaos, 3’20”, 2011

Harvey Goldman – Sabinium, 8’50”, 2007

Mattias Harenstam – Closed circuit (In the middle of Sweden), 3’01”, 2011

Igor Imhoff – Small white dots, 4’20”, 2011

Mario Raoli – RGB, 6’35”, 2010

Ingeborg Stana – Lost in the woods, 4’, 2011

Lino Strangis – Ying Aoyun, 3’34”，2009

CURATOR: Le Momo Electronique

ORGANIZATION: C.A.R.M.A. - Applied Multimedia Art and Research Center (Rome, Italy)

PROMOTED BY: WHITE BOX MUSEUM OF ART

CO-PROMOTER: Lab-Yit | The Italian Contemporary Art Platform in China,

Italian Cultural Institute in Beijing ( IIC ), Confucius Institute – Sapienza University of Rome

EXHIBITION ASSISTANTS: Hao Danmeng, Li Yunxia

ASSISTANT CURATOR: Xie Jinyuan

PUBLIC RELATIONS: Wu Wei, Sara Bortoletto

OPENING: Saturday, December 17, 2011, 3-6p.m.

DATES: December 17- December 18, 2011, 3-6p.m.

OPENING HOURS: Saturday – Sunday, 3:00- 6:00p.m.

VENUE: WHITE BOX MUSEUM OF ART, 798 Art Dist., NO.2 Jiu Xianqiao Road,

Chaoyang Dist., Beijing, China

CONTACT US: +86-10-5978 4801

FOR MORE INFORMATION PLEASE VISIT OUR WEBSITE:

www.798whitebox.com

www.artevideoromafestival.org

西方影像艺术最新趋势

白盒子艺术馆荣幸地宣布，12月17日-18日，本馆将举办“ InsideOut Step2 里面外、外面里II —— 西方影像艺术最新趋势”展，参展作品选自第一、第二届罗马国际影像艺术节，由意大利罗马应用多媒体艺术研究中心推荐。参展作品包括由LeMomoElectronique策展委员会收藏的最引人入胜的作品。LeMomoElectronique策展委员会多年来对意大利及其他国际影像作品关注尤甚（特别是40以下艺术家作品）。参加本次展览的年轻艺术家，很多已经取得了意大利及其他重要国际大奖的奖项，并且在国际上取得了相当的知名度。

9位来自美国、北欧及意大利的艺术家将在白盒子艺术馆影像中心展示他们的作品。就像策展人为我们描述的那样“即使每个艺术家都有他们不同的个性、工作方式或研究方向，我们还是发现他们在精准元素上的相同点：某些明确的趋势，某些技法的运用和对某些理论的理解。总体来说，参展作品不仅从视觉技术角度（即使艺术家们常用最先进的设备和制作方式），并且特别通过隐喻的结构：没有故事，没有对话，没有戏剧性等等，清晰地展示了其叙事性与实验性。艺术家们使用了“纯声音图像”的语言，试图将以“话语”为中心的“表现形式”不能得到的新含义带入到现实里……它不是现实的替代品，而是一种原始现象，在形式的演变过程中是可读的……正是因为对这些突变的阅读，像写作似的构思和练习，我们能经常发现艺术家对影像意义的切入点。”

“InsideOut Step2 里面外、外面里II —— 西方影像艺术最新趋势”展是“里面外、外面里”项目自2010以来第二次活动。第一次“里面外、外面里”项目展览是于2010年在罗马与中国当代影像艺术大师张培力合作举办的，意大利应用多媒体艺术研究中心希望在西方与远东之间建立一个稳定的影像艺术交流基础。

白盒子艺术馆自2009年建馆以来，一直作为中国影像艺术发展支持者的身份出现，两个非营利机构之间有着合作的共同点。

在今下的北京，推广国际影像艺术家是一件历史性的重要事件，特别考虑到中国不仅即将成为世界经济领域的主要参考，并且也必将在文化领域占有重要的驱动地位。白盒子艺术馆与意大利应用多媒体艺术研究中心很高兴迈出当代影像艺术文化交流合作的第一步，并且非常感谢Lab-Yit | The Italian Contemporary Art Platform in China, 意大利文化处 （北京），罗马大学孔子学院的支持。

参展艺术家与作品

Sarah Buckius –困在像素里, 53”, 2008

Piero Chiariello –走在阿布鲁佐的海滩(10条水平线), 1’06”, 2011

Guglielmo Emmolo – Caos Phaos, 3’20”, 2011

Harvey Goldman – Sabinium, 8’50”, 2007

Mattias Harenstam –闭路循环(瑞典中部), 3’01”, 2011

Igor Imhoff –白色小圆点, 4’20”, 2011

Mario Raoli – RGB, 6’35”, 2010

Ingeborg Stana –迷失树林, 4’, 2011

Lino Strangis –迎奥运, 3’34”，2009

策展: LeMomoElectronique

展览策划: 意大利罗马应用多媒体艺术研究中心

主办: 白盒子艺术馆

协办单位：Lab-Yit | The Italian Contemporary Art Platform in China,

意大利文化处（北京），

罗马大学孔子学院

展览助理：郝丹萌，李云霞,谢金媛

公共关系：吴蔚, Sara Bortoletto

开幕：2011年12月17日（周六），下午3点

展期：2011年12月17日-18日

营业时间：周六-周日下午3-6点

地址：中国北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B07号，白盒子艺术馆

电话：+86-10 5978 4801

如需更多信息，欢迎访问我们的网站：

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www.artevideoromafestival.org

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

presenta

Arte Video Roma Festival 2011

Art against mediacracy

Mostra internazionale di arti audiovisive

a cura del gruppo Le Momo Electronique

Roma, 21-22-23 Ottobre 2011

ore 18:30-23:00

Cinema Teatro Volturno occupato

Da Venerdì 21 a Domenica 23 Ottobre 2011 presso il Cineteatro Volturno tornerà Arte Video Roma Festival, la manifestazione organizzata dal C.A.R.M.A -Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate-, che ancora una volta porta nella capitale un autorevole campione della recente produzione internazionale di arti audiovisive digitali: undici le opere selezionate dal gruppo curatoriale Le Momo Electronique tra quelle pervenute in risposta al bando di concorso lanciato in primavera, come sempre accompagnate da una serie di proposte provenienti da alcune tra le più prestigiose realtà della videoarte mondiale.

Durante le tre giornate infatti passeranno sullo schermo del cineteatro Volturno anche il meglio di COLOGNE OFF 2010 (uno dei maggiori festival del nuovo panorama globale) a cura di Wilfred Agricola e IMAGES PASSAGES, associazione guidata da Annie Aguetttaz che da più di un decennio ormai si occupa di video d’autore e un’antologia proposta da VISUALCONTAINER (primo distributore italiano di videoarte) a cura di Alessandra Arnò e Giorgio Fedeli.

Il pubblico avrà quindi la possibilità di farsi un’idea molto approfondita a proposito di quello che gli organizzatori presentano come “lo stato dell’arte” di queste forme espressive a cui è ormai stata riconosciuta una rilevanza di primissimo piano nella storia dell’arte di questo inizio di secolo.

Fuori concorso saranno anche presentate le nuove opere di tre maestri internazionali: Theo Eshetu (Inghilterra/Italia) con Roma, Isabel Rocamora (Spagna/Inghilterra) con Fear, Defence, Disapparence e Lino Strangis (Italia) con una piccola antologia di opere realizzate tra il 2010 e il 2011.

Come sempre di grande rilievo sarà la giuria chiamata a selezionare tra le opere in concorso per il premio C.A.R.M.A. (realizzato dal 3D Artist Roberto Liberati) nella quale figurano i nomi di alcuni tra i massimi esperti italiani come Marco Maria Gazzano e Lorenzo Taiuti, i quali assegneranno anche alcune menzioni speciali.

Ad arricchire il valore della rassegna saranno allestite nel foyer una installazione interattiva realizzata dal gruppo PATCHWORK oltre che una postazione costruita con gli shermi del progetto Ricicli catodici dedicata all’antologia di Strangis e alle opere di Rocamora e Eshetu.

A fine delle tre serate saranno proposte delle azioni performative multimediali proposte da ACT THEATER PROJECT e PATCHWORK.

Di grande rilevanza è la scelta della sede ospitante che il C.A.R.M.A. intende come forma di protesta contro lo stato della cultura in Italia e contro quindi “la volontà di questo governo di terminare il lavoro di graduale marginalizzazione delle culture contemporanee nel nostro paese” [...] “per queste ragioni” -dichiarano gli organizzatori- “abbiamo deciso di portare la nostra principale manifestazione al Volturno Occupato, in quanto riteniamo necessario manifestare il nostro dissenso con un atto di adesione all’operazione di ri-appropriazione degli spazi per la cultura in città. Per noi il Volturno e l’esperienza dei ragazzi che lavorano per restituirlo alla cultura, invece che farlo diventare l’ennesimo bingo, rappresenta un vero e proprio simbolo di resistenza che parte dalle strade, nel cuore della città”. In occasione dell’apertura sarà infatti simbolicamente segnato con pittura su strada da Lino Strangis (ideatore dell’azione) ed altri tra gli artisti presenti, il brevissimo percorso che intercorre tra il Volturno e il ministero dell’economia e delle finanze (da via Volturno n.37 a Via 20 Settembre n.97) al fine di “sottolineare la necessità di un progetto politico per rilanciare le sorti della produzione culturale che ha reso famoso il nostro paese in tutto il mondo e che odiernamente lo vede figurare tra i peggiori esempi internazionali per quanto concerne la sovvenzione e la protezione di un settore così fondamentale per la qualità della vita oltre che assolutamente strategico.”

11 artisti in concorso:

Cosimo Cappagli, Piero Chiariello, Guglielmo Emmolo, Harvey Goldman, Mattias Harenstam, Igor Imhoff, Salvatore Insana, Maria Korporal, Petri Paselli, Mario Raoli, Ingeborg Stana.

Selezioni di videoarte internazionale proveniente da:

VISUALCONTAINER a cura di Alessandra Arnò e Giorgio Fedeli

IMAGE PASSAGES a cura di Annie Aguettaz

COLOGNE OFF a cura di Wilfred Agricola de Cologne

Presentazione di opere fuori concorso:

Theo Eshetu, Isabel Rocamora e Lino Strangis

“Arte Video Roma Festival”: venerdì 21 – sabato 22 – domenica 23 Ottobre 2011

Orari di apertura: ore 18:30 – 23:00

C.A.R.M.A.- Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

Cinema Teatro occupato Volturno, via Volturno n°37, Roma

E-mail: info@artevideoromafestival.org ass.carma@gmail.com

http://www.artevideoromafestival.org http://carma.qblog.it

Ufficio Stampa: Veronica D’Auria: +39 349 2304021, veronica.dauria@gmail.com

Programma Arte Video Roma Festival 2011

Venerdì 21 Ottobre

18:30 Vernissage

19:15 Selezione C.A.R.M.A.

20: 00 IMAGES PASSAGES

21:25 Theo Eshetu : “Roma”

22:30 Selezione C.A.R.M.A.

Sabato 22 Ottobre

18:30 Selezione C.A.R.M.A.

19: 20 COLOGNE OFF

20:20 VISUALCONTAINER

21: 30 Isabel Rocamora : “Fear, defence, disappearance”

21:40 IMAGE PASSAGES

23:00 Fine proiezioni video (azione Act Theatre + vj/dj set)

Domenica 23 Ottobre

18:30 Selezione C.A.R.M.A.

19:30 VISUALCONTAINER

20: 40 Assegnazione “PREMIO C.A.R.M.A.” e menzioni speciali

21:00 Proiezione premiati

21: 20 COLOGNE OFF

22:20 Lino Strangis : “Odyssey in the sense”, “Battle plays in her mind”, “Multidimensional run”, “The critical mass movement”

22 :45 Fine proiezioni video (Azione Act Theatre)

CologneOFF 2011 Rome
@ Arte Video Roma Festival 2011

CologneOFF VII – Art & the City: Mirrors

Selezione di videoarte a cura di Wilfred Agricola de Cologne :

1. Ramon Suau Lleal (Spain) – Hoax, 4’23”, 2010
2. Marko Batista (Slovenia) – The Machine of Memory, 1’29”, 2008
3. Matthias Härenstam (Sweden) – Closed Circuit, 3’01”, 2011
4. Shahar Marcus (Israel) – Leap of Faith, 3’02”, 2010
5. Johanna Reich (Germany) – A State of Crystal, 3’19”, 2010
6. Sarah Mock (Germany) – Is there a way out, 3’47”, 2011
7. Albert Merino Gomez (Spain) – The City and The Other, 3’09”, 2010
8. Francesca Fini (Italy) – Oasis in The Desert, 5’05”, 2010
9. Yuriy Kruchak, Yulia Kostereva (Ukraine) – The 7th of November, 3’36”, 2009
10. Ana Brotas (Portugal) – Okupa, 2’14”, 2009
11. Ezra Wube (Ethiopia) – Amora, 2’26”, 2011
12. Liu Wei (China) – Hopeless Land, 2009
13. Andrew Fedak (USA) – Orange County Surreality, 3’00”, 2011
14. My Name is Scot (Canada) – Independance, 7’57”, 2011
15. Tim Stokes (UK) – Untitled, 2’00”, 2011

Visualcontainer

Selezione di videoarte a cura di Alessandra Arnò e Giorgio Fedeli :

1. Enrico Bressan - Exercise#49, 3’25”, 2010
2. Barbara Brugola - Wrapped love, 2010
3. Anita Calà Testarossa – Uomini e donne, 4′ 30″, 2009
4. Iginio De Luca - Convention, 1’19”, 2010
5. Global Groove - Paik or Paik, 4’00″, 2009
6. Salvatore Insana - Varchi, 4’28”, 2010
7. Maria Korporal – A midwinter’s night dream, 3’37”, 2010
8. Luca Christian Mander – Notturno, 2’52″, 2010
9. Albert Merino – The trace of salt, 7’37”, 2010
10. Marzia Moretti - Azione sovversiva minima 3, 1’07”, 2009
11. Natalia Saurin - Contemplazione, 3’32″, 2010

Selezione C.A.R.M.A.

11 artisti in concorso:

1. Cosimo Cappagli – Release, 2’56”, 2009

2. Piero Chiariello – Camminare su una spiaggia abruzzese (10 linee orizzontali), 1’06”, 2011

3. Guglielmo Emmolo – Caos Phaos, 3’20”, 2011

4. Harvey Goldman – Sabinium, 8’50”, 2007

5. Mattias Harenstam – Closed circuit (In the middle of Sweden), 3’01”, 2011

6. Igor Imhoff - Small white dots, 4’20”, 2011

7. Salvatore Insana - In origine, 6’10”, 2010

8. Maria Korporal – Averginos e Poulia, 7′, 2011

9. Petri Paselli – Giochi a carica, 5’26”, 2011

10. Mario Raoli – RGB, 6’35”, 2010

11. Ingeborg Stana – Lost in the woods, 3’42”, 2011

Images Passages

Selezione di videoarte a cura di Annie Aguettaz

1. Laurent Pernot - Life’s Attraction, 3’16″
2. Jean Gabriel Periot - L’art delicat de la matraque, 3’55”

3. Eric Valette - Romance, 2003, 5′ 23”

4. David Jouin – Experience choregraphique,2’25” circa

5. Sebastien Caillat – Histoire sans gravitè, 13’43”

6. Frederic Nakache – Interludes Romantiques, 3”, 2007

7. Adrienne Alcover – Riccetto, 5”

8. Pascal Lievre – Belli dancer, 2010, 3’34”

9. Clorinde Durand - Naufrage, 6’07”

10. Philippe Chatelain – Apnea, 15’03”

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

presents

Arte Video Roma Festival 2011

Art against mediacracy

International exhibition of visual arts

by Le Momo Electronique curatorial group

Roma, October 21-22-23, 2011

6:30 to 11:00 pm

Cinema Teatro Volturno occupato

Volturno Cinema and Theater squatted space

From Friday 21 to Sunday 23 October 2011 Arte Video Roma Festival opens at Cinema Volturno. The event organized by C.A.R.M.A -Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate-, once again brings in the capital an influential selection of the international most recent production of digital audiovisual arts: eleven works selected by the curatorial team Le Momo Electronique among those submitted in response to the open call launched in spring, will be accompanied, as always, by a series of works from three of the most prestigious realities in the field of international video art.

During the three days the Festival will offer on Volturno cinema screen the best of COLOGNE OFF 2010 (one of the biggest festivals on today global panorama) by Wilfred Agricola, a selection from IMAGES PASSAGES, the association led by Annie Aguettaz that for over a decade has been dealing with art videos, and a video anthology proposed by VISUAL CONTAINER (the first Italian distributor of video art) by Alessandra Arnò and Giorgio Fedeli.
Audience will be offered a detailed perspective of what the organizers consider as “the state of the art” of this form of expression that is considered of highest relevance in the history of art of this beginning of century.
New works by three international artists will be presented out of competition: Rome by Theo Eshetu (England / Italy), Fear, Defense, Disapparence by Isabel Rocamora (Spain / England) and a small anthology of works by Lino Strangis (Italy), produced between 2010 and 2011.

As always, an influential jury will be invited to select among the works submitted for C.A.R.M.A. award (Produced by 3D Artist Roberto Liberati). The jury includes some of the greatest Italian experts, like Marco Maria Gazzano and Lorenzo Taiuti, and will also award some honorable mentions.
To enrich the value of the event, the foyer will host an interactive installation created by PATCHWORK group and a screening point set up with the screens of Ricicli catodici project and dedicated to the works of Strangis, Rocamora and Eshetu.

The three evenings will be closed by multimedia performative actions from ACT THEATER PROJECT and PATCHWORK.

Of great importance is the choice of CARMA to host the Festival at Cinema Volturno. It is meant as a form of protest against the state of culture in Italy and then against “the intent of this government to carry out a gradual marginalization of contemporary culture in our country. [...] For these reasons -as organizers state- we decided to bring our biggest event to the squatted location of Volturno occupato, as we consider necessary to express our disagreement by adhering to its project of reappropriation of spaces for cultural purposes in our cities. For us, Volturno and the experience of the guys who work daily for its return to culture, rather than turning it into another bingo hall, is a true symbol of resistance from the streets, in the heart of the city. ” At the opening Lino Strangis (creator of the action) and other artists, will symbolically mark with paint on the street the shortest path between Volturno and the Ministry of Economy and Finance (from Via Volturno n.37 to Via 20 Settembre n.97) in order to “emphasize the need for a political project to revive the fortunes of cultural production that has made our country famous throughout the world and that today is amongst the worst international examples regarding grant and protection of a sector so vital for the quality of life and absolutely strategic. “

11 artists in competition:

Cosimo Cappagli, Piero Chiariello, Guglielmo Emmolo, Harvey Goldman, Mattias Harenstam, Igor Imhoff, Salvatore Insana, Maria Korporal, Petri Paselli, Mario Raoli, Ingeborg Stana.

International video art selections from:

VISUALCONTAINER by Alessandra Arnò and Giorgio Fedeli

IMAGE PASSAGES by Annie Aguettaz

COLOGNE OFF by Wilfred Agricola de Cologne

Presentation of works out of competition:

Theo Eshetu, Isabel Rocamora and Lino Strangis

“Arte Video Roma Festival”: Friday 21 – Saturday 22 – Sunday 23 October, 2011

Opening hours: 6:30 to 11:00 pm

C.A.R.M.A.- Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

Cinema Teatro occupato Volturno, via Volturno n°37, Roma

E-mail: info@artevideoromafestival.org ass.carma@gmail.com

http://www.artevideoromafestival.org http://carma.qblog.it

Press Office: Veronica D’Auria: +39 349 2304021, veronica.dauria@gmail.com
Foreign Press Office: Frine Beba Favaloro: frinebeba@gmail.com

Arte Video Roma Festival 2011

Screening program

Friday, October 21

18:30 Vernissage

19:15 C.A.R.M.A. Selection

20: 00 IMAGES PASSAGES

21:25 Theo Eshetu : “Roma”

22:30 C.A.R.M.A. Selection

Saturday, October 22

18:30 C.A.R.M.A. Selection

19: 20 COLOGNE OFF

20:20 VISUALCONTAINER

21: 30 Isabel Rocamora : “Fear, defence, disappearance”

21:40 IMAGE PASSAGES

23:00 Afterscreening event (Act Theatre performance + vj/dj set)

Sunday, October 23

18:30 C.A.R.M.A. Selection

19:30 VISUALCONTAINER

20: 40 “PREMIO C.A.R.M.A.” and honorable mentions award

21:00 Award-winning video screening

21: 20 COLOGNE OFF

22:20 Lino Strangis : “Odyssey in the sense”, “Battle plays in her mind”, “Multidimensional run”, “The critical mass movement”

22 :45 Afterscreening event (Act Theatre performance)

CologneOFF 2011 Rome
@ Arte Video Roma Festival 2011

presenting the screenings program
CologneOFF VII – Art & the City: Mirrors

This selection includes videos from the 7th CologneOFF festival edition
which was launched in in September 2011 in Beirut-Budapest-Riga.
“Art & the City” – is the title of a series of selections dealing with the urban context
and how artists reflect and experience it -
as a machine producing continuously memory, as a mysterious, frightening,
absurd, creative or hopeless environment -
once initiated now endlessly looping like a perpetuum mobile.

1. Ramon Suau Lleal (Spain) – Hoax, 4’23”, 2010
2. Marko Batista (Slovenia) – The Machine of Memory, 1’29”, 2008
3. Matthias Härenstam (Sweden) – Closed Circuit, 3’01”, 2011
4. Shahar Marcus (Israel) – Leap of Faith, 3’02”, 2010
5. Johanna Reich (Germany) – A State of Crystal, 3’19”, 2010
6. Sarah Mock (Germany) – Is there a way out, 3’47”, 2011
7. Albert Merino Gomez (Spain) – The City and The Other, 3’09”, 2010
8. Francesca Fini (Italy) – Oasis in The Desert, 5’05”, 2010
9. Yuriy Kruchak, Yulia Kostereva (Ukraine) – The 7th of November, 3’36”, 2009
10. Ana Brotas (Portugal) – Okupa, 2’14”, 2009
11. Ezra Wube (Ethiopia) – Amora, 2’26”, 2011
12. Liu Wei (China) – Hopeless Land, 2009
13. Andrew Fedak (USA) – Orange County Surreality, 3’00”, 2011
14. My Name is Scot (Canada) – Independance, 7’57”, 2011
15. Tim Stokes (UK) – Untitled, 2’00”, 2011

Visualcontainer

presenting the screenings program :

1. Enrico Bressan - Exercise#49, 3’25”, 2010
2. Barbara Brugola - Wrapped love, 2010
3. Anita Calà Testarossa – Uomini e donne, 4′ 30″, 2009
4. Iginio De Luca - Convention, 1’19”, 2010
5. Global Groove - Paik or Paik, 4’00″, 2009
6. Salvatore Insana - Varchi, 4’28”, 2010
7. Maria Korporal – A midwinter’s night dream, 3’37”, 2010
8. Luca Christian Mander – Notturno, 2’52″, 2010
9. Albert Merino – The trace of salt, 7’37”, 2010
10. Marzia Moretti - Azione sovversiva minima 3, 1’07”, 2009
11. Natalia Saurin - Contemplazione, 3’32″, 2010

C.A.R.M.A. Selection

11 artists in competition:

1. Cosimo Cappagli – Release, 2’56”, 2009

2. Piero Chiariello – Camminare su una spiaggia abruzzese (10 linee orizzontali), 1’06”, 2011

3. Guglielmo Emmolo – Caos Phaos, 3’20”, 2011

4. Harvey Goldman – Sabinium, 8’50”, 2007

5. Mattias Harenstam – Closed circuit (In the middle of Sweden), 3’01”, 2011

6. Igor Imhoff - Small white dots, 4’20”, 2011

7. Salvatore Insana - In origine, 6’10”, 2010

8. Maria Korporal – Averginos e Poulia, 7′, 2011

9. Petri Paselli – Giochi a carica, 5’26”, 2011

10. Mario Raoli – RGB, 6’35”, 2010

11. Ingeborg Stana – Lost in the woods, 3’42”, 2011

Images Passages

Presenting the screenings program :

1. Laurent Pernot - Life’s Attraction, 3’16″
2. Jean Gabriel Periot - L’art delicat de la matraque, 3’55”

3. Eric Valette - Romance, 2003, 5′ 23”

4. David Jouin – Experience choregraphique,2’25” circa

5. Sebastien Caillat – Histoire sans gravitè, 13’43”

6. Frederic Nakache – Interludes Romantiques, 3”, 2007

7. Adrienne Alcover – Riccetto, 5”

8. Pascal Lievre – Belli dancer, 2010, 3’34”

9. Clorinde Durand - Naufrage, 6’07”

10. Philippe Chatelain – Apnea, 15’03”

http://www.artribune.com/dettaglio/?type=event&id=4789

http://www.archphoto.it/2011/10/12/arte-video-roma-festival-2011/

http://roma.zero.eu/eventi/2011/10/21/arte-video-roma-festival/

http://host.uniroma3.it/cds/dams/eventi.html#ARTE VIDEO ROMA FESTIVAL

http://www.visualcontainer.org/lettura2.php?ida=195

http://www.magmart.it/news.php?i=615

http://www.06live.it/arte-video-roma-festival-2011-volturno-occupato-roma-31643

http://www.arte.it/notizie/arte-video-roma-festival-2011-15969

http://www.romacheap.it/arte/11508/arte-video-roma-festival-2011.html

http://arteinforma.blogspot.com/2011/10/arte-video-roma-festival-2011.html

http://www.tafter.it/2011/10/19/roma-mostra-internazionale-di-arti-audiovisive-arte-video-roma-festival-2011-dal-21-al-23-ottobre/

http://www.artdreamguide.com/_news/agen.htm

http://www.artit.it/mostre_dettagli.asp?ID=2199

http://www.padpad.eu/Detail_News_Display?ID=5114&typeb=0&Art-against-mediacracy

http://www.murmurofart.com/testo-1.asp?Progr=10171

http://mediterranews.org/2011/10/arte-video-roma-festival-2011-art-against-mediacracy-21-23-ottobre-roma/

http://it.blogbabel.com/tag/vernissage/

http://issuu.com/post.it/docs/postitdayottobre2001

http://www.bustaonline.it/

http://allevents.in/Rome/Arte-Video-Roma-Festival-2011/216994161698948

http://www.scoop.it/t/visualstories/p/540605066/arte-video-roma-festival-2011

http://www.parrotized.it/attualita/arte-video-roma-festival-2011-art-against-mediacracy-2123.htm#comments

http://www.loradinardo.it/index.php?option=com_content&view=article&id=4618:arte-video-roma-festival-al-cinema-teatro-occupato-volturno&catid=64:primo-piano&Itemid=81

http://arteculturaok.blogspot.com/2011/10/carma.html

http://www.roma-o-matic.com/feedomatic.php3?cod_ric=79895

http://asaelisabeths.wordpress.com/

http://www.daringtodo.com/lang/it/2011/10/12/arte-roma-video-festival/

http://www.lobodilattice.com/arte-video-roma-festival-al-cinema-teatro-occupato-volturno

http://www.voiceovernetwork.it/?m=20111021&cat=

http://www.wikio.it/news/Lino+Strangis

http://www.artonweb.it/

http://www.kenueno.com/selectedperformances0608.html

http://francescafini-italiansite.tumblr.com/

http://natalia.saurin.it/tecniche/mediacracy.pdf

http://ericbressan.blogspot.com/2011/10/arte-video-roma-festival-2011.html

http://www.artevideoromafestival.org/

Arte Video Roma Festival 2011

Informazioni ed iscrizioni:

http://www.artevideoromafestival.org info@artevideoromafestval.org

Curatore e responsabile ufficio stampa:

Veronica D’Auria 349 2304021, veronicad@artevideoromafestival.org

Responsabile rapporti con l’estero:

Frine Beba Favaloro frinebeba@artevideoromafestival.org

C.A.R.M.A. - Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate http://carma.qblog.it/ ass.carma@gmail.com

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

presenta

Arte video sul Tevere

9, 16, 23, 30 luglio 2011

Isola del Cinema

Isola Tiberina – Roma

C.A.R.M.A. – Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate – presenta, in collaborazione con l‘ Associazione culturale Amici di Trastevere, Arte video sul Tevere, rassegna che avrà luogo nel contesto dello storico evento dell’Estate Romana L’Isola del Cinema.

Scorreranno sullo schermo del TiberScreen, spazio dedicato alle sperimentazioni, le opere finaliste della 1° edizione di Arte Video Roma Festival, rassegna internazionale a cadenza annuale dedicata alla diffusione delle arti audiovisive digitali.

Fin dalla prima edizione il Festival, che si è tenuto nei giorni 25, 26, 27 di Giugno 2010 si è distinto, oltre che per la qualità e il coraggio della selezione, per la tendenza all’interazione e alla collaborazione attiva con altre realtà nazionali ed internazionali impegnate nel lavoro di diffusione delle arti e delle culture odierne (autorevoli critici, curatori, artisti, festival, associazioni e case di produzione/distribuzione).

Delle 6 sezioni proposte al Festival:

“ARTEVIDEO” (selezione delle opere pervenute dal concorso internazionale),

“MAGMART FESTIVAL” (10 opere di videoarte internazionale a cura di Enrico Tomaselli),

“FISH EYE FESTIVAL” (7 opere di videoarte italiana a cura di Bruno Di Marino), “C.A.R.M.A.” (opere di un gruppo di autori convocati dal gruppo Le Momo Electronique) e

“HEURE EXQUISE!” (selezione dal catalogo della celebre distribuzione di videoarte)

una giuria speciale composta da critici e artisti di grande prestigio (Adriana Amodei, Andrea Balzola, Robert Cahen, Valentino Catricalà, Mariagrazia Costantino, Veronica D’Auria, Bruno Di Marino, Marco Maria Gazzano, Stefano Roveda, Mario Sasso e Enrico Tomaselli) ha selezionato le opere vincitrici.

I lavori finalisti, 10 opere di arte video tra quelle proiettate al Festival e 4 videoinstallative allestite in multivisione sugli schermi dell’omonima sezione/progetto “Ricicli Catodici”, saranno protagonisti della manifestazione, a chiusura del Final Tour che nello scorso inverno ha toccato 4 diversi prestigiosi spazi della capitale (MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università Sapienza di Roma, Sala 1 – Centro internazionale d’arte contemporanea, Galleria Gallerati e il Nuovo Cinema Aquila).

Le 14 opere finaliste verranno presentate dal C.A.R.M.A. nel corso di quattro appuntamenti nel mese di luglio (9, 16, 23 e 30).

Dopo un primo incontro introduttivo che si terrà il 9 luglio alle ore 19:30 presso il CineLab ad opera del gruppo curatoriale e alla presenza di alcuni degli artisti vincitori, verranno proposti degli approfondimenti su tre autori (Lino Strangis, Igor Imhoff e Piero Chiariello) che esporranno tre piccole antologie a ciascuno dedicate al fine di illustrare una panoramica più ampia del loro operare.

All’interno del CineLab verrà inoltre allestita una video istallazione permanente con i televisori del del progetto “Ricicli Catodici”.

“Una proposta diversificata per quanto concerne gli aspetti tecnico/formali e gli specifici linguaggi degli artisti ma sottesamente omogenea in alcuni fondamenti teorici e attitudinali, che trovano la loro origine d’essere nella consapevolezza che vedere, udire, percepire altrimenti è un esercizio necessario per ri-pensare, ri-formare, ri-fondare costantemente il mondo.” (Le Momo Electronique)

Artisti in mostra: Riccardo Arena, Lino Strangis, Danilo Torre, Marius Leneweit & Rocio Rodriguez, Igor Imhoff, Mauro Santini, Debora Vrizzi, Van Mc Elwee, Alessandro Amaducci,Tim White Sobieski, Piero Chiariello, Sami Rahal, Sarah Buckius, Domenico Canino.

Arte video sul Tevere

9, 16, 23, 30 luglio 2011

9 luglio ore 19:30 – Cinelab – Incontro con il gruppo curatoriale e con gli artisti / Proiezione opere finaliste AVRF 2010

16, 23, 30 luglio ore 20:30 – TiberScreen – Antologie (Lino Strangis, Piero Chiariello, Igor Imhoff) / Proiezioni opere finaliste AVRF 2010

Isola del Cinema, Isola Tiberina, Roma

http://www.isoladelcinema.com

C.A.R.M.A. – Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

http://www.artevideoromafestival.org

ass.carma@gmail.com, veronica.dauria@gmail.com – 349 2304021

PROGRAMMA

9 luglio 2011

Finalisti:

Lino Strangis, The Super-Eye Park, 6’43”, 2010

Igor Imhoff, PERCORSO 0009-0410, 4’30”, 2010

Piero Chiariello, Sun, 1’08”, 2008

Tim White Sobieski, Terminal at last, 17′, 2003

Approfondimenti:

Lino Strangis

Battle plays in her mind, 6’44”, 2011

Multidimensional run, 6’12”, 2011

Igor Imhoff

PERCORSO#0008-0209, 5’35”,2009

PATH_0a_1406, 2’45”, 2006

Piero Chiariello

Arrivo a Napoli, 2’03”, 2011

Camminare su una spiaggia abruzzese (10 linee orizzontali), 1’06”, 2011

Ricicli Catodici

Piero Chiariello, Sun, 1’08”, 2008

Sami Rahal, Brain Journey, 1’04”, 2010

Domenico Canino, Internal Video Portrait, 5′, 2010

Sarah Buckius, Trapped Inside Pixels, 53”, 2008

16 luglio 2011

Finalisti:

Riccardo Arena, 25.765, 7′, 2008

Van Mc Elwee, Paris in the 21st Century, 7’15”, 2008

Antologia:

Lino Strangis,

Battle plays in her mind, 6’44”, 2011

Multidimensional run, 6’12”, 2011

The critical mass movement, 4’02”, 2011

Ying aoyun, 3’34”, 2009

Fish Eye on Shanghai, 5’27”, 2010

Ricicli Catodici

Piero Chiariello, Sun, 1’08”, 2008

Sami Rahal, Brain Journey, 1’04”, 2010

Domenico Canino, Internal Video Portrait, 5′, 2010

Sarah Buckius, Trapped Inside Pixels, 53”, 2008

23 luglio 2011

Finalisti:

Alessandro Amaducci, Fear of me, 5’55”, 2008

Danilo Torre, Tre Addii, 16’29”, 2008

Antologia:

Igor Imhoff,

SMALL WHITE DOTS, 8’14”, 2011

PERCORSO#0008-0209, 5’35”,2009

PERCORSO#0007-0309, 5’02”,2008

PATH_0a_1406, 2’45”, 2006

PERCORSO#0005-0406, 6’22”, 2006

Ricicli Catodici

Piero Chiariello, Sun, 1’08”, 2008

Sami Rahal, Brain Journey, 1’04”, 2010

Domenico Canino, Internal Video Portrait, 5′, 2010

Sarah Buckius, Trapped Inside Pixels, 53”, 2008

30 luglio 2011

Finalisti:

Marius Leneweit & Rocio Rodriguez, … NILAND1, 13’11”, 2009

Mauro Santini, Cosa che fugge, 5′, 2008

Debora Vrizzi, Red Carpet, 3′, 2009

Antologia:

Piero Chiariello,

Arrivo a Napoli, 2’03”, 2011

Barche al porto di Torre del Greco, 2’03”, 2011

Camminare su una spiaggia abruzzese (10 linee orizzontali), 1’06”, 2011

Traffico a Napoli, 2’03”, 2011

Vento-Spiaggia (13 linee orizzontali) – B – Aud, 1’34”, 2011

Ricicli Catodici

Piero Chiariello, Sun, 1’08”, 2008

Sami Rahal, Brain Journey, 1’04”, 2010

Domenico Canino, Internal Video Portrait, 5′, 2010

Sarah Buckius, Trapped Inside Pixels, 53”, 2008

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

presenta

Arte Video Roma Festival Final Tour

Nuovo Cinema Aquila

04 – 10 Febbraio 2011

Inaugurazione 4 Febbraio ore 18:00

a cura di Veronica D’Auria

Il 4 Febbraio avrà luogo presso il Nuovo Cinema Aquila l’ultima tappa dell’evento finale di ARTE VIDEO ROMA FESTIVAL, rassegna internazionale di ricerca audiovisiva organizzata dal C.A.R.M.A. – Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate. Il festival, che si è tenuto dal 25 al 27 Giugno, ha esposto una selezione frutto di un concorso internazionale (che da quasi 1000 proposte ne ha individuate 10, la sezione “Arte video”) oltre che di 4 ulteriori selezioni di artisti convocati.

Le 44 opere esposte sono state valutate da una giuria speciale, composta da autorevoli critici e artisti (Adriana Amodei, Andrea Balzola, Robert Cahen, Valentino Catricalà, Mariagrazia Costantino, Veronica D’Auria, Bruno Di Marino, Marco Maria Gazzano, Stefano Roveda, Mario Sasso e Enrico Tomaselli), che ha selezionato i 14 lavori partecipanti Al Final Tour:

10 opere di arte video selezionate dalle 5 sezioni del festival (“Magmart”, “Fish Eye”, “Arte Video”, “C.A.R.M.A.”, “Heure Exquise!”) e 4 opere videoinstallative, proposte sugli schermi del foyer, dalla sezione/progetto “Ricicli Catodici”. I video sono stati protagonisti di un tour espositivo che ha toccato diversi prestigiosi spazi della capitale: Galleria Gallerati, Sala 1, MLAC.

Al Nuovo Cinema Aquila verranno esposte:

-Cinque opere finaliste

Alessandro Amaducci, “Fear of me”; Riccardo Arena, “25.765”; Van Mc Elwee, “Paris in the 21st Century”; Tim White Sobieski, “Terminal at last”; Lino Strangis, “The Super-Eye Park”

In occasione dell’inaugurazione, in concomitanza con l’ Aperitivo All’Aquila, il gruppo curatoriale Le Momo Electronique presenterà la nuova edizione di Arte Video Roma Festival e saranno proiettate due opere degli artisti più votati

Lino Strangis “Pantalica Rei”

Riccardo Arena “Tutte le anomalie del tempo saranno regolate”

Una rassegna selezionatissima, espressione di uno stato dell’arte stabilito secondo mentalità e modalità glocali: nuovi talenti, giovani maestri in ascesa e alcuni tra i nomi di riferimento della scena internazionale. Questo il risultato dell’incontro tra la linea critica del C.A.R.M.A. e l’interazione con numerose realtà (festival, case di produzione e di distribuzione, gallerie private), nonchè dell’intervento di alcuni tra gli studiosi più illustri d’Italia e d’Europa, che sono andati a precisare ulteriormente la proposta con il loro voto che costituisce di fatto una menzione speciale.

Arte Video Roma Festival

C.A.R.M.A.- Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

ass.carma@gmail.com, http://carma.qblog.it

Ufficio Stampa: Veronica D’Auria: +39 349 2304021, veronica.dauria@gmail.com

NUOVO CINEMA AQUILA SPAZIO PER NUOVE VISIONI

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Link alla notizia:

http://www.cinemaaquila.com/evento/arte-video-roma-festival-final-tour/

http://www.undo.net/it/mostra/114175

http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=103181

http://roma.zero.eu/eventi/2011/02/04/arte-video-roma-festival-final-tour-2/

http://www.romacheap.it/arte/9186/arte-video-roma-festival-final-tour-nuovo-cinema.html

http://ilfoyer.splinder.com/post/23970607/arte-video-roma-festival-final-tour-nuovo-cinema-aquila

http://www.manifestazioni.com/manifestazioni/manifestazione/2af7bde909

http://www.romanotizie.com/2011013013293/arte-video-roma-festival-final-tour-nuovo-cinema-aquila.html

http://www.eosarte.eu/?p=13783

http://www.lesflaneurs.it/movimenti-news/arte-video-roma-festival-al-nuovo-cinema-aquila

http://www.teleagenda.it/lazio/roma/?cod=347479465&map=1

http://www.wikio.it/cultura/cinema/festival_del_cinema/festival_del_cinema_di_roma

http://www.errecomeroma.it/index.php?variabile=articolo&code=1099

http://www.splinder.com/profile/ILDABELLA/posts

http://www.mostrefestivaleventi.net/article-arte-video-roma-festival-final-tour-dal-4-al-12-febbraio-66343865.html

http://www.locchio.com/modules.php?op=modload&name=News&file=article&sid=136319

http://www.orastacco.com/2011/02/02/arte-video-roma-festival-ultima-tappa-al-nuovo-cinema-aquila/

http://www.arte.go.it/eventi/press/p_0140.htm

http://www.murmurofart.com/testo-1.asp?Progr=7841

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:nYXQU6MRrqAJ:viviroma.tv/upload/1296496733.pdf+arte+video+roma+festival+final+tour+nuovo+cinema+aquila&cd=68&hl=it&ct=clnk&gl=it&client=firefox-a&source=www.google.it

SAPIENZA UNIVERSITÀ DI ROMA

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

presenta

Arte Video Roma Festival Final Tour

MLAC

Museo Laboratorio di Arte Contemporanea

Inaugurazione 20 Gennaio 2011 ore 18:00

20-28/01/2011

a cura di Veronica D’Auria

Giovedì 20 gennaio il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma, ospita la terza tappa dell’evento finale di Arte Video Roma Festival, rassegna internazionale di ricerca audiovisiva organizzata dal C.A.R.M.A. – Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate.

Il festival, che si è tenuto dal 25 al 27 giugno 2010, ha esposto una selezione frutto del concorso internazionale che ha contato oltre 1000 proposte. La giuria, composta da autorevoli critici e artisti (Adriana Amodei, Andrea Balzola, Robert Cahen, Valentino Catricalà, Mariagrazia Costantino, Veronica D’Auria, Bruno Di Marino, Marco Maria Gazzano, Stefano Roveda, Mario Sasso e Enrico Tomaselli), ha selezionato 14 lavori partecipanti al Final Tour: 10 opere di arte video e 4 videoinstallazioni.

In occasione di questo evento verranno esposte le dieci opere finaliste: Alessandro Amaducci, Fear of me; Riccardo Arena, 25.765; Igor Imhoff, PERCORSO 0009-0410; Marius Leneweit & Rocio Rodriguez, … NILAND1; Van Mc Elwee, Paris in the 21st Century; Mauro Santini, Cosa che fugge; Tim White Sobieski, Terminal at last; Lino Strangis, The Super-Eye Park; Danilo Torre, Tre Addii; Debora Vrizzi, Red Carpet.

Saranno inoltre esposte le opere degli artisti più votati: Lino Strangis, Pantalica Rei; Riccardo Arena, Tutte le anomalie del tempo saranno regolate.

Questa rassegna è l’espressione di uno stato dell’arte stabilito secondo mentalità e procedure glocali: nuovi talenti, giovani artisti e alcuni tra i nomi di riferimento della scena internazionale. Questo il risultato dell’incontro tra la linea critica del C.A.R.M.A. e l’interazione con numerose realtà (festival, case di produzione e di distribuzione, gallerie private), con l’intervento di alcuni tra gli studiosi nazionali e internazionali, che sono andati a precisare ulteriormente la proposta con il loro voto che costituisce di fatto una menzione speciale.

L’evento fa parte del ciclo espositivo del MLAC diretto da Simonetta Lux e curato da Domenico Scudero.

MLAC

Dal 20 al 28 gennaio 2011

Lun-ven ore 15:00-19:00

Direttore: Simonetta Lux

Curatore: Domenico Scudero

PIAZZALE ALDO MORO 5 – ROMA 00185 – TEL FAX + 39-06-49910653

http://www.luxflux.org/museolab/museo.htm muslab@uniroma1.it



Arte Video Roma Festival

C.A.R.M.A.- Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

ass.carma@gmail.com, http://carma.qblog.it

Ufficio Stampa: Veronica D’Auria: +39 349 2304021, veronica.dauria@gmail.com

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

presenta

Arte Video Roma Festival Final Tour Party

Sala 1

Centro internazionale d’arte contemporanea

13 Gennaio 2010 ore 18:00

a cura di Veronica D’Auria

 

Le 44 opere in concorso sono state valutate da una giuria speciale, composta da autorevoli critici e artisti (Adriana Amodei, Andrea Balzola, Robert Cahen, Valentino Catricalà, Mariagrazia Costantino, Veronica D’Auria, Bruno Di Marino, Marco Maria Gazzano, Stefano Roveda, Mario Sasso e Enrico Tomaselli), che ha selezionato 14 lavori in tutto:

10 opere di arte video proposte nelle 5 sezioni dedicate (“Magmart”, “Fish Eye”, “Arte Video”, “C.A.R.M.A.”, “Heure Exquise!”) e 4 opere videoinstallative proposte nel foyer sugli schermi della sezione/progetto “Ricicli Catodici”.

A Sala 1 verranno esposte:

Cinque opere finaliste

Danilo Torre, Tre Addii; Igor Imhoff, PERCORSO 0009-0410; Marius Leneweit & Rocio Rodriguez, … NILAND1; Mauro Santini, Cosa che fugge; Debora Vrizzi, Red Carpet.

Screening Gaza:

Selezione di opere provenienti dal Gaza’s International Festival for Video Art, a cura di Enrico Tomaselli e Le Momo Electronique (Shareef Sarhan, Case search; Majed Shala, Headache; Shareef Sarhan, Zanaza; Basel El Maqusi, Al Salam Alukom).

Una proposta diversificata per quanto concerne gli aspetti tecnico/formali e gli specifici linguaggi degli artisti ma sottesamente omogenea in alcuni fondamenti teorici e  attitudinali, che trovano la loro origine d’essere nella consapevolezza che vedere, udire, percepire altrimenti è un esercizio necessario per  ri-pensare, ri-formare, ri-fondare costantemente il mondo.

Le opere finaliste saranno protagoniste di una serie esposizioni dislocate in spazi di prestigio della capitale in cui saranno proposti anche nuovi contenuti:

8 – 14 dicembre, Galleria Gallerati – videoinstallazioni Ricicli Catodici;

13 gennaio, Sala 1 – Centro internazionale d’arte contemporanea – 5 finalisti + Screening Gaza;

20 – 28 gennaio, MLAC - Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università Sapienza di Roma – 10 opere finaliste + nuove opere degli artisti più votati;

4 – 10 febbraio, Nuovo Cinema Aquila – 5 finalisti.

In occasione della serata sarà allestito un Wine & Cocktail Bar.

Sala 1

Centro internazionale d’arte contemporanea

Piazza di Porta San Giovanni n.10, Roma

Orari: giovedì 18:00-23:00

06 7008691, salauno@salauno.com, http://www.salauno.com/

Arte Video Roma Festival

C.A.R.M.A.- Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

ass.carma@gmail.com, http://carma.qblog.it

Ufficio Stampa: Veronica D’Auria: +39 349 2304021, veronica.dauria@gmail.com

OPERE FINALISTE IN MOSTRA :

Igor Imhoff, PERCORSO #0009-0410

Igor Imhoff

(Italia) PERCORSO #000

9-0410

4′ 30”, 2010

Come in tutti i suoi percorsi Imhoff costruisce atmosfere fiabesche indagando tra i sentieri incrociati  di mondi concentrici in cui un filo sottile trasporta la visione tra micro e macro, sviluppando così una suggestiva metafora di interdipendenza tra i diversi livelli dell’esistenza. In questo video si aggiunge un’estetica vagamente “pop/pulp” che dona una curiosa vena di odierno alle agli ambienti senza tempo a cui l’autore ci ha abituati.

Per la raffinatezza grafica e l’abilità nella realizzazione di questo come degli altri suoi film, che risucchiano lo spettatore in un suggestivo universo stratificato nel quale, pur senza una narrazione precisa, è facile perdersi.

Bruno Di Marino

Marius Leneweit & Rocìo Rodrìguez, ...Niland1

Marius Leneweit & Rocìo Rodrìguez (Germania, Venezuela/Germania)

…Niland1

13′ 11”, 2009

…niland 1 è costruito sulla linea di divisione di acqua e aria, al ce

ntro della quale si trova l’uomo, in un adattamento  dovuto all’innalzamento del livello del mare.

…niland 1 costruisce paesaggi sul mare tra acqua e correnti tornado, una lotta per l’aria interrotta da un semplice innalzamento della superficie dell’acqua, che permette uno scintillio della sua linea di superficie. …niland 1 racconta irragionevolmente attraverso le immagini, ci fa immaginare eventi, persiste nella ricerca e rimane incerto.

Claustrofobia sinestetica, si respira solo a tratti, la gravità è sospesa o invertita, di immagini siamo saturi fino al soffocamento, qui il diabolico procedimento è rovesciato a far esplodere l’ossigeno audiovisivo.

Andrea Balzola

Mauro Santini, Cosa che fugge 5', 2008

Mauro Santini (Italia)

Cosa che fugge

5′, 2008

Un corpo di donna diventa viaggio, paesaggio che scorre, il tempo segna e trasforma un volto: una vita passa, e fugge. Cosa che fugge nasce dalla stratificazione di più immagini che fondendosi danno vita ad un’immagine nuova; il suono è dato da più bande sonore dilatate che generano altro da ciò che sono singolarmente.

Percezione come visione, figurazione come trasfigurazione, form

a come metamorfosi, video come miraggio virtuale di un corpo femminile, corpo come paesaggio interiore dell’immaginazione, del desiderio, della mancanza. Stratificazioni sensuali di suoni.

Andrea Balzola

Danilo Torre, Tre addii, 16’ 29’’, 2008

Danilo Torre (Italia)

Tre addii

16’ 29’’, 2008

E’ un viaggio nel tempo alla ricerca di una dimensione spaziale nell’altrui memoria. I suoni e le immagini che si fondono in un unico flusso richiamano alla m

ente momenti di vite vissute, ricordi, tutto ciò che è passato a cui non rimane altro che dire addio.

Ricerca nell’archivio personale della memoria, che diventa paradigmatica pur nel suo schiudere ricordi personali e irripetibili. Forse il suo valore è assoluto, forse applicabile alle generazioni che si riconoscono nelle fogge dei vestiti, nei tagli di capelli ma soprattutto nella grana della pellicola e nei colori sbiaditi. La vita non è solo una questione di mode ma è anche tale, consapevolezza che ci rende ancora più transitori ma anche imperituri.

Mariagrazia Costantino

Debora Vrizzi, Red carpet, 3’, 2009

Debora Vrizzi (Italia)

Red carpet

3’, 2009

Ascesa e caduta di una star.

Semplice eppur sofisticata crudeltà della passerella –tempio del nostro tempo –

che digrada e degrada verso il nulla con elegante disinvoltura, vocazione al suicidio nello specchio della star, replica seriale di Narciso.

Andrea Balzola

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

presenta

Arte Video Roma Festival Final Tour

Ricicli Catodici

Inaugurazione mercoledì 8 dicembre ore 19:00

dall’8 al 14 dicembre 2010

Galleria Gallerati

a cura di Veronica D’Auria

Mercoledì 8 dicembre avrà luogo presso la Galleria Gallerati la prima tappa dell’evento finale di Arte Video Roma Festival, rassegna internazionale di ricerca audiovisiva organizzata dal C.A.R.M.A. – Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate – che si è tenuta nei giorni 25, 26, 27 di Giugno e si è distinta, oltre che per la qualità della selezione,  per la tendenza all’interazione e alla collaborazione attiva con altre realtà nazionali ed internazionali impegnate nel lavoro di diffusione delle arti e delle culture odierne.

Le 6 sezioni proposte al festival “MAGMART FESTIVAL” (raccolta di 10 opere di videoarte internazionale selezionate dalle cinque edizioni a cura di Enrico Tomaselli),“FISH EYE FESTIVAL” (7 opere di videoarte italiana a cura di Bruno Di Marino), “ARTEVIDEO” (selezione delle opere pervenute dal concorso internazionale), “C.A.R.M.A.” (opere di un gruppo di autori direttamente convocati dal gruppo Le Momo Electronique), “HEURE EXQUISE!” (selezione dal catalogo della celebre distribuzione internazionale di videoarte), e RICICLI CATODICI (una antologia scelta tra tutti i lavori visionati di opere videoinstallative proposte in multivisione sugli schermi dell’omonimo progetto) sono state il frutto di una complessa opera di selezione che si è avvalsa del lavoro di monitoraggio svolto dal gruppo Le Momo Electronique, della collaborazione esterna di autorevoli critici, curatori, artisti e case di produzione/distribuzione ed, infine, della copiosa adesione al bando di concorso internazionale scaduto il 5 di Giugno.

Tra le 44 opere partecipanti, una giuria speciale composta da autorevoli critici e artisti (Adriana Amodei, Andrea Balzola, Robert Cahen, Valentino Catricalà, Mariagrazia Costantino, Veronica D’Auria, Bruno Di Marino, Marco Maria Gazzano, Stefano Roveda, Mario Sasso e Enrico Tomaselli) ha selezionato (esprimendo da una a tre preferenze fra tutte le sezioni esposte) 14 lavori in tutto, 10 opere di arte video tra quelle proiettate al Festival e 4 opere videoinstallative proposte nel foyer sugli schermi della sezione/progetto “Ricicli Catodici”.

Nella Galleria romana verranno esposte le opere finaliste della sezione RICICLI CATODICI:

Piero Chiariello, Sun;

Sami Rahal, Brain Journey;

Domenico Canino, International Video Portrait;

Sarah Buckius, Trapped Inside Pixels.

Ricicli Catodici è il progetto ideato da Lino Strangis per il C.A.R.M.A. e basato sul recupero di televisori a tubo catodico destinati a diventare “rifiuto ingombrante nelle stracolme isole ecologiche”. Un’operazione che non solo propone risposte concrete al problema dei rifiuti tecnologici ma allo stesso tempo attua una “riconversione intellettuale degli strumenti riutilizzandoli per trasmettere cultura odierna, offrendo agli artisti metodi alternativi di produzione ancor più utili in tempi di crisi economica”.

Un’operazione tesa a proporre attraverso la multi visione della medesima opera una pluralità di percezioni audiovisive rese possibili dalle loro particolari caratteristiche tecniche e in relazione ai diversi stati di usura.

Le opere finaliste saranno protagoniste di una serie esposizioni dislocate in spazi di prestigio della capitale in cui saranno proposti anche nuovi contenuti:

8 – 14 Dicembre, Galleria Gallerati – videoinstallazioni Ricicli Catodici;

13 Gennaio, Sala 1 – Centro internazionale d’arte contemporanea – 5 finalisti + Screening Gaza;

20 – 28 Gennaio, MLAC - Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università Sapienza di Roma – 10 opere finaliste + nuove opere degli artisti più votati;

4 – 10 Febbraio, Nuovo Cinema Aquila – 5 finalisti.

GALLERIA Gallerati

fotografia ARTE contemporanea

Via Apuania n°55, Roma

Orari: Lunedì-venerdì 17:00-19:00

sabato, domenica e fuori orario su appuntamento

tel. 06 44258243 – 347 7900049

info@galleriagallerati.it www.galleriagallerati.it

Arte Video Roma Festival

C.A.R.M.A.- Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

E-mail: ass.carma@gmail.com http://carma.qblog.it

Ufficio Stampa: Veronica D’Auria: +39 349 2304021, veronica.dauria@gmail.com;

Sezione RiCicli Catodici :

Sarah Buckius

(Stati Uniti)

Trapped Inside Pixels

53”, 2008

Questa animazione combina performance, video e fotografia per trasformare digitalmente i movimenti umani creando pattern caleidoscopici. Questo lavoro esplora le modalità con le quali il medium digitale usa la replicazione per riconfigurare un singolo movimento del corpo digitalizzato in infinite mutazioni animate.

Una minimale texture di “pixel” agita l’interno dello schermo, minute figure umane (la medesima moltiplicata e proposta da diversi punti di vista) esplorano lo spazio delle cellette in cui sono intrappolate… Metafora delle vite incasellate nelle maglie di un sistema regolato da una routine immutabile… L’una non conosce lo spazio dell’altra ma viste da uno sguardo esterno compongono una dimensione collettiva e inconsapevole. Un’interessante studio della relazione tra movimento del corpo e post-produzione digitale.

Veronica D’Auria

Domenico Canino

(Italia)

International Video Portrait

5’, 2010

L’opera si concentra in modo originale sul concetto di ritratto, ad essere però ricercate non sono le radici prossime, né l’albero genealogico né l’essere umano inteso come specie a sé stante… A ricostruire continuamente il mezzo busto simbolo dell’essere umano “tipo” sono infatti ossa  e frammenti di corpo di centinaia di animali.

Nell’opera di Canino, il ritmo sincopato e rapidissimo delle immagini in sovraimpressione contrasta con la fissità del corpo – senza volto, leggermente fuori fuoco – un corpo posto oltre le immagini spettrali, che si frappongono tra lui e lo sguardo dell’osservatore. Quel vortice di ossa, di fibre muscolari, di molecole, rappresentate con una cromatica in negativo, e che danzano velocissime davanti al nostro sguardo, ci parlano forse dell’inquietudine interiore che si agita nell’uomo. Quella figura senza identità, è un icona dell’Uomo? Sono i nostri fantasmi, che l’autore fa emergere nel monitor?

Enrico Tomaselli

Piero Chiariello

(Italia)

Sun

1′ 08”, 2008

Come è tipico della sua poetica, in questo video Chiariello volge lo sguardo alle maglie sottili della realtà, facendosi strada con l’occhio elettronico della videocamera nella fitta texture di un frammento di reale, attraversato dalla luce del sole (generatore di visibilità e conseguente percepibilità di tutte le cose). Avvalendosi degli effetti di rielaborazione del ripreso, genera un fenomeno luminoso, un viaggio nelle linee e tra i colori dalle avvincenti caratteristiche estetico/concettuali.

Straordinario paesaggio – di colline/mari/cicli oppure di emozioni/illuminazioni/disperazioni o quant’altro ancora… –  costruito magistralmente con le rifrazioni della luce solare, rivisitata in elettronica, in una trama divisionista in movimento particolarmente efficace anche sul piano plastico.

Marco Maria Gazzano

Sami Rahal

(Italia)

Brain Journey

1’ 04’’, 2010

Brain Journey è un quadro mobile e atemporale che riflette sulla natura metafisica dell’astrazione artistica contemporanea, in un viaggio fra i vari piani di rappresentazione.

“I mezzi elettronici e digitali si evolvono sul modello del funzionamento organico. Brain Journey ritrae i collegamenti sinaptici in un’opera installativa che sembrava indagare sulla propria natura”.

I colori puri che si affermano prepotentemente sui piani della rappresentazione (plastica) indicano al contempo più piani della rappresentazione emotiva: fino a mettere in discussione il concetto stesso di “rappresentazione”, della sua effettiva possibilità, a favore di quello di una autoconoscenza più arcaica; e forse più istintiva che mentale.

Marco Maria Gazzano

Articoli:

http://www.alternativasostenibile.it/articolo/ricicli-catodici-in-mostra-a-roma-0712.html

Link all’evento:

http://www.archphoto.it/2010/12/03/arte-video-roma-festival-final-tour-ricicli-catodici/

http://www.artapartofculture.net/2010/12/08/arte-video-roma-festival-final-tour-ricicli-catodici/

http://www.arteecritica.it/archivio_arteeroma/arteeroma_27-10.pdf

http://www.arte.go.it/eventi/index.htm

http://www.arte.go.it/eventi/press/p_0333.htm

http://arteinforma.blogspot.com/2010/12/arte-video-roma-festival-final-tour.html

http://www.arteraku.it/pagine/scheda-agenda.asp?id=863

http://www.artit.it/mostre_dettagli.asp?ID=1242

http://www.casasocial.net/fotovoltaico-solare-ed-energia/quotricicli-catodiciquot-in-mostra-a-roma/

http://www.comuniclab.it/aggregator/categories/7

http://www.comunicazione.uniroma1.it/testo.asp?id=4469

http://www.daringtodo.com/lang/it/2010/12/06/ricicli-catodici/

http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=100936

http://www.flymagazine.eu/2010/11/23/appuntamento-con-ricicli-catodici/

http://ilfoyer.splinder.com/post/23681716/arte-video-roma-festival-final-tour-galleria-gallerati

http://groups.yahoo.com/group/Roma_Italia/message/2017

http://issuu.com/lafoglianews/docs/la_foglia-dicembre-2010-web

http://www.kebheka.it/eventi_2.htm

http://www.liquida.it/search/arte-video-roma-festival/

http://www.manifestazioni.com/manifestazioni/manifestazione/f32c663035

http://www.mdarte.it/eventi/calendario.htm

http://oggiarte.blogspot.com/2010/11/arte-video-roma-festival-final-tour.html

http://www.romace.it/arte/evento/18368_arte_video_roma_festival_final_tour.aspx

http://www.romacheap.it/arte/8844/arte-video-roma-festival-final-tour-ricicli.html

http://www.romanotizie.com/201011265890/arte-video-roma-festival-final-tour-ricicli-catodici.html

http://www.romanotizie.com/sitemap.html

http://www.seroxcult.com/oggi-in-italia/icalrepeat.detail/2010/12/08/322/-/MzkwNTI1NGQ0N2FjNTBhOWFmYjZhNmQyODRhOTQ4OTk=/roma-galleria-gallerati-arte-video-roma-festival-final-tour-ricicli-catodici.html

http://www.splinder.com/profile/ILDABELLA/posts

http://www.teleagenda.it/lazio/roma/?cod=341870654

http://www.undo.net/it/mostra/111860

http://www.wikio.it/cultura/cinema/festival_del_cinema/festival_del_cinema_di_roma

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

presents

Arte Video Roma Festival Final Tour

Ricicli Catodici

December 8^th to 14^th

Galleria Gallerati

curator Veronica D’Auria

On Wednesday December, 8^th Galleria Gallerati will host the first step of Arte Video Roma Festival final event. The international audiovisual research exhibition, organized by C.A.R.M.A. – Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate – and held from 25^th to 27^th of June 2010, besides the quality of selected works,  stood out for its tendency to interaction and active collaboration with other national and international partners engaged in the work of spreading today’s arts and cultures.

 The festival presented six different sections: 

“MAGMART FESTIVAL” (a collection of video artworks selected by the five international editions curated by Enrico Tomaselli );

“FISH EYE FESTIVAL” (7 Italian video artworks curated by Bruno Di Marino); “ARTEVIDEO” (a selection from Festival’s own international open call);

“C.A.R.M.A.” (works by authors called together by Le Momo Electronique curators group);

“HEURE EXQUISE!” (a selection from the catalogue of the famous international videoart distribution company);

RICICLI CATODICI (an anthology selected among all submitted video installation works presented on multichannel screens for the homonym project).

All the sections are the result of a complex work of selection,  made possible thanks to the long-lasting monitoring work done by the group The Momo Electronique, to external collaboration of influential critics, curators, artists and production/distribution companies  and, last but not least, to an extensive submission to the international open call expired on June 5^th.

A special jury of prominent critics and artists (Adriana Amodei, Andrea Balzola, Robert Cahen, Valentino Catricalà, Mariagrazia Constantino, Veronica D’Auria, Bruno Di Marino, Marco Maria Gazzano, Stefano Roveda, Mario Sasso, Enrico Tomaselli) has selected 14 works out of the total 44 presented, expressing from one to three preferences through all the sections. Among the 14 selected works, 10 are video artworks from those screened in the Festival rooms and 4 are from the selection shown in the foyer on the screens of “Ricicli Catodici“  project section.

The Roman gallery will present the finalists’ works from  RICICLI CATODICI section:

Piero Chiariello, Sun;

Sami Rahal, Brain Journey;

Domenico Canino, International Video Portrait;

Sarah Buckius, Trapped Inside Pixels.

Ricicli Catodici video installation selection has been hosted on the screens of the homonym project originally conceived by Lino Strangis for CARMA. Its basic concept is to recycle CRT televisions about to be discarded and replaced by less cumbersome and heavy technology.

All the finalists’ works will be presented through a series of exhibitions held in prestigious settings in Rome, during which new contents will also be presented to the public:

December 8th – 14th, Galleria Gallerati – videoinstallations Ricicli Catodici;

January 13th Sala 1 – Centro internazionale d’arte contemporanea – 5 finalists + Screening Gaza;

January 20th – 28th , MLAC - Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università Sapienza di Roma – 10 finalist works + most voted artists’ new works;

January, Nuovo Cinema Aquila – 5 finalists.

GALLERIA Gallerati

fotografia ARTE contemporanea

Via Apuania n°55, Roma

Mondays to Fridays 5:00-7:00 p.m.

         On Saturdays by appointment

tel. 06 44258243 – 347 7900049

info@galleriagallerati.it       www.galleriagallerati.it

Arte Video Roma Festival

C.A.R.M.A.- Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

E-mail: ass.carma@gmail.com     http://carma.qblog.it

Ufficio Stampa: Veronica D’Auria: +39 349 2304021, veronica.dauria@gmail.com;

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

presenta

Arte Video Roma Festival

Evento finale

a cura di Veronica D’Auria

Evento finale di ARTE VIDEO ROMA FESTIVAL, rassegna internazionale di ricerca audiovisiva organizzata dal C.A.R.M.A. – Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

Fin da questa prima edizione il Festival, che si è tenuto nei giorni 25, 26, 27 di Giugno si è distinto, oltre che per la qualità della selezione,  per la tendenza all’interazione e alla collaborazione attiva con altre realtà nazionali ed internazionali impegnate nel lavoro di diffusione delle arti e delle culture odierne.

Le 6 sezioni proposte al festival “MAGMART FESTIVAL” (raccolta di 10 opere di videoarte internazionale selezionate dalle cinque edizioni a cura di Enrico Tomaselli),“FISH EYE FESTIVAL” (7 opere di videoarte italiana a cura di Bruno Di Marino), “ARTEVIDEO” (selezione delle opere pervenute dal concorso internazionale), “C.A.R.M.A.” (opere di un gruppo di autori direttamente convocati dal gruppo Le Momo Electronique) e “HEURE EXQUISE!” (selezione dal catalogo della celebre distribuzione internazionale di videoarte), sono state il frutto di una complessa opera di selezione che si è avvalsa del lavoro di monitoraggio svolto dal gruppo Le Momo Electronique, della collaborazione esterna di autorevoli critici, curatori, artisti e case di produzione/distribuzione ed, infine, della copiosa adesione al bando di concorso internazionale scaduto il 5 di Giugno.

Tra le opere partecipanti in fine, una giuria speciale composta da critici e artisti di chiaro prestigio (Adriana Amodei, Andrea Balzola, Robert Cahen, Valentino Catricalà, Mariagrazia Costantino, Veronica D’Auria, Bruno Di Marino, Marco Maria Gazzano, Stefano Roveda, Mario Sasso e Enrico Tomaselli) ha selezionato (esprimendo da una a tre preferenze fra tutte le sezioni esposte) 14 lavori in tutto, 10 opere di arte video tra quelle proiettate al Festival e 4 opere videoinstallative proposte in multivisione sugli schermi dell’omonima sezione/progetto “Ricicli Catodici”. Le opera finaliste saranno protagoniste della mostra collettiva itinerante che si terrà in inverno presso 4 diversi spazi di prestigio della capitale.

Finalisti:

Riccardo Arena, 25.765

Lino Strangis, The Super-Eye Park

Danilo Torre, Tre Addii

Igor Imhoff, PERCORSO 0009-0410

Marius Leneweit & Rocio Rodriguez, … NILAND1 

Mauro Santini, Cosa che fugge  

Debora Vrizzi, Red Carpet 

Van Mc Elwee, Paris in the 21st Century  

Alessandro Amaducci, Fear of me

Tim White Sobieski, Terminal at last

Ricicli Catodici

Piero Chiariello, Sun

Sami Rahal, Brain Journey

Domenico Canino, International Video Portrait

Sarah Buckius, Trapped Inside Pixels 

“Una proposta diversificata per quanto concerne gli aspetti tecnico/formali e gli specifici linguaggi degli artisti ma sottesamente omogenea in alcuni fondamenti teorici e  attitudinali, che trovano la loro origine d’essere nella consapevolezza che vedere, udire, percepire altrimenti è un esercizio necessario per  ri-pensare, ri-formare, ri-fondare costantemente il mondo.” (Le Momo Electronique).

Arte Video Roma Festival

C.A.R.M.A.- Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

E-mail: ass.carma@gmail.com    http://carma.qblog.it

Video Promo: http://www.youtube.com/watch?v=o1m7Nxi-Y3M  

                        http://www.youtube.com/watch?v=l0zsGJJxnr4

Ufficio Stampa: Veronica D’Auria: +39 349 2304021, veronica.dauria@gmail.com

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

Video and Sound Art Files

Permanent call for audiovisual arts and research music

Video and Sound Art Files, organized by C.A.R.M.A. (Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate), is the new consultable archive concerning works by artists from around the world dedicated to video art, sound art, electronic and research music international productions.

C.A.R.M.A. publishes the permanent call for audiovisual arts and research music open to artists, emergent or not, who wish their works to be promoted by the association during its events.

All submitted artworks will be available for consultation in C.A.R.M.A. archive.

The curators group Le Momo Electronique will permanently take vision of all proposals and will select the most interesting ones, with no quantity limit, in order to promote works through the Centre’s activities (exhibitions, festivals, concerts, meetings, subject nights and various promotional events).

Any kind of technique concerning contemporary research, with no duration limit, is admitted.

To partecipate, just send your works to:

C.A.R.M.A.

Viale Attilio Bertolucci n.49

00131 Roma -It-

Requested material:

- Data DVD and/or CD containing work(s)

Audiovisual works format must be DVD -PAL- or DV AVI (with no menù)

Sound works format must be CD Wave (16 bit, 44.100 hz or higher)

- A CD containing:

Form (electronically filled, .doc.)

Audiovisual works must have 3 stills from the work  (300 dpi, jpeg format)

- Printed disclaimer.

download to link Form and disclaimer

E-mail: ass.carma@gmail.com

http://carma.qblog.it

Veronica D’Auria 349 2304021

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

Video and Sound Art Files

Bando Permanente per arti audiovisive e musica di ricerca

Video and Sound Art Files, organizzato dal C.A.R.M.A. (Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate), è il nuovo archivio consultabile di opere di artisti da tutto il mondo dedicato alla produzione internazionale di video arte, sound art e musica elettronica e di ricerca.

C.A.R.M.A. pubblica il Bando Permanente per arti audiovisive e musica di ricerca aperto agli artisti, emergenti e non, che desiderino che le loro opere siano promosse dall’associazione nel corso dei propri eventi.

Tutto il materiale inviato sarà disponibile alla consultazione presso l’archivio del C.A.R.M.A.

Il gruppo curatoriale Le Momo Electronique si impegna a visionare permanentemente tutte le proposte e a selezionare quelle che riterrà le più interessanti, senza limiti di numero, per promuoverle nel contesto delle attività del Centro (mostre, festivals, concerti, conferenze, serate a tema ed eventi promozionali di varia natura).

Sono ammessi ogni tipo di tecnica e genere che possa ricondursi alla ricerca contemporanea senza limiti di durata.

Per partecipare basterà inviare il materiale a:

C.A.R.M.A.

c/o D’Auria

Viale Attilio Bertolucci n.49

00131 Roma

MATERIALE RICHIESTO:

-DVD dati e/o CD contenente l’/le opera/e

per le opere audiovisive il formato richiesto è DVD -PAL- oppure DV AVI (senza menù)

per le opere sonore il formato richiesto è CD Wave (16 bit 44.100 hz o superiore)

-un CD contenente:

la Scheda di partecipazione (compilato elettronicamente, .doc)

nel caso di opere audiovisive sono richiesti 3 still dell’opera (300 dpi in formato jpeg)

liberatoria cartacea (firmatata)

Link:

Bando, Scheda di partecipazione e liberatoria Video and Sound Art files

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

Viale Attilio Bertolucci n.49, Roma

E-mail: ass.carma@gmail.com http://carma.qblog.it

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C.A.R.M.A.

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

e

locanda Atlantide

presentano

“Display Zone”

Martedì 19 Ottobre 2010

dalle ore 21:00

 locanda Atlantide

il festival permanente dedicato alle arti multimediali e alla musica di ricerca

in tutte le loro forme

 Da Martedì 5 Ottobre il gruppo curatoriale del C.A.R.M.A., Le Momo Electronique, proporrà una selezione di videoinstallazioni sugli schermi del progetto Ricicli Catodici, che caratterizzeranno l’ambiente delle serate e di opere d’arte video selezionate dall’Archivio del Centro oltre che tra le risposte al Bando permanente, inoltre, insieme al Daimon studio, saranno proposte selezioni musicali (elettronica, ambient, rock sperimentale, sound art). Verranno allestite inoltre mostre collettive e personali di artisti e serate a tema.

Per l’ultima delle prime tre serate di Ottobre di Display Zone (19/10/2010) il gruppo Le Momo Electronique presenterà al pubblico della locanda Atlantide le opere di alcuni tra i più importanti maestri internazionali della videoarte: il padre storico della disciplina Nam June Paik, il grande maestro francese Robert Cahen e uno tra i più importanti autori operanti negli Stati Uniti Tim White Sobieski.

Per la sezione Ricicli Catodici sarà proposta infine una piccola antologia di opere di Sarah Buckius (insegnante alla Michigan State University e all’ University of Michigan)

Sarà proposta inoltre un’intervista a Marco Maria Gazzano docente al D.A.M.S. dell’Università degli Studi Roma 3 e uno dei magiori esperti italiani di arti intermediali.

Sarà proposta la selezione “krautrock” di Maurizio Olmo Giuca e a chiusura di serata si potrà assistere a Electrocontest palco aperto d’improvvisazione elettronica.

 ”Display Zone” è l’appuntamento  imperdibile per tutti gli appassionati di arti multimediali e musica di ricerca ma soprattutto un’occasione per tutti di trascorrere qualche ora in un’atmosfera originale ed avvolgente, a stretto contatto con le arti e gli artisti di oggi.

locanda Atlantide

via dei Lucani 22b, Roma

VIDEO PROMO

http://www.youtube.com/watch?v=eO2ARJSn2so

www.locandatlantide.it      

locanda@locandatlantide.it

06-44704540

C.A.R.M.A.

Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate

http://carma.qblog.it 

ass.carma@gmail.com